Statement
Como artista visual contemporánea, mi práctica se enmarca en el arte textil y la performance. Trabajando con tejidos, cera, color y pigmentos, creo objetos-escultura sensibles a la energía que se convierten en compañeros de mis acciones performativas. Influenciada por artistas como Ligia Clark y Kimsooja, mi objetivo es comunicar mi identidad y mi manera de relacionarme con el mundo a través de medios no verbales.
Mi proceso creativo comienza con los propios materiales, que me atraen y me llaman a interactuar con ellos. Los tejidos, intervenidos pictóricamente, adquieren una fisicalidad sutil que, junto con su movimiento inherente, me empujan a la acción performativa. Esta calidad pictórica es clave en mi motivación para performar, donde mis diferentes cuerpos entran en diálogo con estas estructuras que parecen querer moverse y transformarse por sí mismas. La fisicalidad de mis objetos performáticos crea una alquimia que los hace vibrar y los activa en la performance. Mis acciones surgen de la improvisación y la escucha, de ese diálogo íntimo entre la materialidad intervenida y mi propia corporalidad, buscando dejar que acontezca aquello que emerge del silencio y la presencia.
En última instancia, mi propósito es crear piezas que transmitan lo invisible, lo no dicho, lo que se genera en el campo sutil de las emociones y las interconexiones. Elaboro vestidos-objetos-esculturas que hablan de estados anímicos, tensiones y afectos, explorando la línea, el cuerpo y la presencia como vías para acceder a esa realidad intangible que subyace a lo visible. Creo que es en ese espacio de lo invisible donde reside la verdadera fuerza que mueve las relaciones y las transformaciones. Con mi trabajo, busco invitar al público a conectar con esa dimensión sutil, permitiendo que surja lo que acontece en el silencio y la escucha atenta.
Statement Núria Duran
As a contemporary visual artist, my practice is rooted in textile art and performance. Working with fabrics, wax, color, and pigments, I create object sculptures that are sensitive to energy and become companions to my performative actions. Influenced by artists like Lygia Clark and Kimsooja, I aim to communicate my identity and my way of relating to the world through non-verbal means
My creative process begins with the materials themselves, which attract me and beckon me to interact with them. The fabrics, painted and intervened, acquire a subtle physicality that, along with their inherent movement, pushes me towards performative action. This pictorial quality is key to my motivation to perform, where my different bodies enter into dialogue with these structures that seem to want to move and transform on their own. The physicality of my performative objects creates an alchemy that makes them vibrate and activates them in performance. My actions emerge from improvisation and listening, from that intimate dialogue between the intervened materiality and my own embodiment, seeking to let what arises from silence and presence happen.
Ultimately, my purpose is to create pieces that convey the invisible, the unsaid, what is generated in the subtle field of emotions and interconnections. I craft dresses-objects-sculptures that speak of moods, tensions, and affections, exploring line, body, and presence as pathways to access that intangible reality that underlies the visible. I believe it is in this space of the invisible where the true force that drives relationships and transformations resides. With my work, I seek to invite the audience to connect with this subtle dimension, allowing what happens in silence and attentive listening to emerge.